Aggressive revenue growth 的缩写,形容股价暴涨。ARG行情在美股比较少见,A股倒是常有,你们懂的,不是暴涨就是暴跌。

这个选手的故事稍微讲一下,Kim Duk Koo 是一位韩裔拳击手,他一生只输过两场比赛,而且当他 1982 年被美国拳击手 Ray Mancini K.O. 之后四天后去世,这也让国际拳击协会决定修改规则用来保护选手。Sun Kil Moon 在了解 Kim Duk Koo 他艰困的人生故事后决定为他写下这首歌。

直译为「绅士偏爱债券」,这是一句在美国证券市场曾经非常流行的俚语,出自美国著名投资银行家安德鲁·W·梅隆之口,指在股市熊市中聪明人会更喜欢债券。因为股市不给力时,债券的收益表现会比股票更好。其实在中国证券市场,这句话也是适用的。避免在熊市中亏欠的最可靠的方法就是投资债券,或者债券基金(插个广告:现在打开滚雪球,你就能买到债券基金)。

也许我们很难让每一个流行演唱的爱好者都回到歌剧回到古典音乐,但却很容易引导他们去观摩一部情节生动、也更贴近时代生活的音乐剧,而经典音乐剧中的音乐表达其实往往包含着非常复合的传统和风格,同时又是紧跟时代潮流的现代创造,即使是潜移默化,对于观摩者而言也是很好的音乐修养上的培育。比如著名的美国作曲家伯恩斯坦就常在他的音乐剧杰作中——《西区故事》《奇妙小镇》等——进行有趣的古典乐和爵士乐的融合实验。这样一些经典的音乐剧,无论是原版引进的“剧场版”,还是它们改编而成的电影,在中国目前的文化娱乐市场和网络平台上都是触手可及的,愈使其具备了教学欣赏的便捷性。

吴亦凡唱的《中国魂》里开篇便是反驳,“江山都是小事,客栈茶馆谈资,都在纸上谈兵,不敢翻山越岭。”

“歌手包装”自古就有,在任何政治体制下都存在,但工商文明体系下的“歌手包装”与唱片公司的“歌手签约制”联系在一起。歌手签约是指歌手一定期限内的演出事务都包给公司,公司则把歌手塑造为明星,动用创意、企划、制作、宣传等各类人员,为歌手量身定做歌曲、制造噱头、增大媒体曝光机会等,最终达到歌手走红、公司获利之目的。之前,内地音乐家属于某个国营演出团体或者作为“个体户”单打独斗,在大众传播时代很难与港台流行歌手抗衡。1990年以来广东受香港影响、得风气之先,“卜通100娱乐中心”、苏越、新时代影音公司等团体与个人在内地开展了“歌手签约制”最初的实践,推出了杨钰莹和毛宁。1992年,香港流行音乐人刘卓辉的大地唱片公司在北京成立,全面施行“歌手签约制”,推出李玲玉、景岗山、艾敬和陈劲等[9]。自此,签约制在内地全面开花,内地的流行歌曲在各类音乐排行榜上开始能与港台歌手一较短长。

“新文化运动”以来,西方的启蒙思想、民主与科学观念以及流行文化在中国广大城市得到一定程度的传播。上海是国际化大都市,以美国爵士乐、百老汇歌舞、好莱坞电影为代表的流行文化大量涌入这个“十里洋场”,市民也表现出对流行音乐的强烈喜好。正是在这种情况下,中国流行音乐自上海发轫,从无到有、从小到大传播开来。1927年,中国第一首流行歌曲《毛毛雨》(黎锦晖词曲)在上海问世。

1997年之后,香港回归,其文化和政治、经济受内地的影响日益加深,香港流行音乐、影视娱乐业的重心开始往内地转移,香港流行音乐呈现逐渐下跌态势。不过这是与自身历史相比,香港今日的音乐成就依旧可圈可点。“四大天王”余威尚在,古巨基、陈慧娴、莫文蔚、谢霆锋、邓紫棋、方大同、MLA等歌星也都有不错成绩,何况还有陈奕迅。歌曲创作方面,陈辉阳、雷颂德、伍乐城、林夕、黄伟文等人是中流砥柱,较之原来翻唱日本歌曲的“巨星时代”其实是在前进。

经历了两场不及预期的战役,陈伟意识到,无论多先进的节目制作手段,目的都是为了传播节目主体。“我们不能觉得好像有了创造性方案之后,它就可以变成万灵药,什么上面都可以用。这是不对的。”

十七年前,《流星花园》在台湾播出,随即风靡亚洲,大S、F4也因此迎来事业高峰,柴智屏创造了台湾青春剧,也因此获称“青春剧鼻祖”,“十七年前,我真的就是单枪匹马跑去找到版权方,直接就跟他们讲,我要把这本漫画拍成电视剧。”凭着柴智屏当年的冲劲儿,一本漫画成为了轰动一时的《流星花园》。

《中国新说唱》背负着很多使命,内容模式的创新、说唱文化的推广、保证之后的IP化运营和AI技术的试验场。

“《中国新说唱》在各个维度会全面超越去年大家熟悉的《中国有嘻哈》,会成为潮流和品牌的新标杆。”开播发布会上,爱奇艺高级副总裁、《中国新说唱》总制片人陈伟丝毫不掩饰他对节目的自信。

梁乐音随后来到香港,他为电影《月儿弯弯照九州》(1951年)作曲的同名主题歌传唱至今;1957年他为电影《神秘美人》谱写的插曲《分离》和《梅花》,俱是风行东南亚。

区域和人数的扩大让这届选手构成更加多元化,其中的高校预选赛在保证了选手质量的同时也提升了选手的整体文化素质,厨师、辣妈等非说唱圈的人因为自带反差点,也更容易产生戏剧效果。

1949年,中华人民共和国成立,革命歌曲成为内地的主流音乐,流行歌曲则遭到驱逐并在此后30年间消失殆尽,很多流行音乐人跑到了香港。当时上海是有大批文化人随国民党跑到台湾地区,但流行音乐的生存基础是工商业文明,因为《台湾省戒严令》(1949年),台湾地区流行歌曲极为萎靡,直到经济开放后的1966年才迎来发展契机,而香港却保存和延续了中国流行音乐的血脉。

与此同时,为避免再出意外,2018年7月2日爱奇艺正式成立了北京刺猬兄弟文化传媒有限公司,陈伟任法人代表。海选晋级的选手全部被签约到该公司,合约为期一年,期间爱奇艺全权负责选手的各项经纪事务、商务合作和创作培训,并与选手原经纪公司成本共担、收益共享。

爱奇艺在《中国新说唱》里首次加入了AI智能的角色。从选角、扒词到个性化剪辑,AI都全程参与,“这是一个非常大的生产的变革,对于我们内容创作会有很大助力。”

第一重考验,来自对于不同市场的生疏,虽然在众多台湾影视人北上的大部队中,柴智屏算是出发最早的一位,但在项目操作上依旧会有些“水土不服”,不论是早年的《转角遇到爱》还是和郭敬明合作的《小时代》系列电影,都没有这次《流星花园》给柴智屏带来的感受深刻。

香港流行歌曲是华语流行歌坛的核心组成,其联接世界,且对内地流行音乐有着巨大影响。1949年之后,香港延续了大上海流行音乐的成就,在中国流行音乐的生死关头承接薪火且取得更为丰富的发展;1978年起,香港开始反哺内地流行歌坛,在整个80年代,香港及台湾的流行歌曲对内地形成碾压之势,内地“歌手签约制”也是从香港引入;1997年之后,香港流行音乐、影视娱乐业的重心开始往内地转移,与内地融为一体。规范的市场经济、多元的文化环境、自律的行业协会,这三点是香港流行歌曲繁荣的重要支柱,也是内地流行歌曲发展的支撑。

在播出该剧播出期间,王鹤棣已经在微博明星势力榜-新人榜冲到了第十名,沈月和另外三位演员也同时杀进榜单,#流星花园#的超话在微博电视剧榜中排名第6,在芒果TV独播,每日播放量平均近1亿,在这样的数据表现下,不能直接说《流星花园》已经热度消沉,只能说,在第一波观众吐槽褪去之后,仍然留存了很多在追剧和追星的忠实粉丝。

近年来,音乐剧在中国大众娱乐市场上渐成气候,而原版引进的百老汇或伦敦西区的音乐剧经典自然是当中的宠儿。就近来说,2017年《魔法坏女巫》这部总票房超过十亿美元的百老汇新贵就在中国掀起了巡演的热潮,仅上海站的票房就超过4000万。而2018年即将在国内各个城市上演的伦敦西区经典《猫》预售就已破亿。作为音乐剧的近亲,歌舞类型的电影《爱乐之城》也早在2016年上映之际成为全球的观影大热。这样一些佳作的降临,对于广大的音乐爱好者如同福音,而对于我们流行演唱的从业者和未来的从业者,更有着非凡的教与学的意义。

《中国有嘻哈》之后,陈伟率队一鼓作气制作了《热血街舞团》和《机器人争霸》,没想到都差了点火候,影响力不及预期。

球仔最近在研究全球各地炒股文化的差异,然后翻译了一些美国股市的俚语,当科普分享给大家,其中一些对A股也是有启发性的,比如「空中城堡」、「死猫反弹」等等。

Chan Marshall 非常喜欢 Ali 的打拳风格,她觉得 Ali 有两个如石头般坚硬的拳头。而她也喜欢在这首歌的时候模仿 Ali 的准备姿势。

空中城堡,你以为是件很美好的事情?你可能却忽略了这个城堡的不稳定趋势。「Castles in the Sky」代表的是一种很危险的状态,就是当一个公司股价保持高位,虽然一段时间都跌不下来,但未来也没有盈利增长的不可动摇的保障力。这时候,买入这个公司的股价是很危险的。

Bob Dylan- Hurricane 启发于拳击手 Rubin ‘Hurricane’ Carter

王福龄1952年从上海移居香港时方27岁,此后大放异彩,作品有《今宵多珍重》《南屏晚钟》《钻石》《甜言蜜语》《我的中国心》《狮子山下》等等。当然,最具代表性的作曲家当属姚敏,他在大上海时期已经红极一时,1950年来到香港后经过几年的适应,藉为1956年的音乐电影《桃花江》谱曲而迎来自己的“香港时代”,连连写出《特别快车》《情人的眼泪》《卖汤圆》《我要你的爱》等等。

1979年12月31日,内地的流行歌曲《乡恋》作为电视片《三峡传说》的插曲在中央电视台播出。在众多流行音乐研究者的眼中,这首歌是“中国流行音乐”的坐标原点,但在笔者看来,这首“中国当代第一首流行歌曲”既面目可疑也无足轻重。首先,“中国”包括港澳台地区,中国的流行歌曲自1927年诞生以来从未中断过,《乡恋》至多是“内地当代第一首流行歌曲”。其次,《乡恋》的曲风和唱风明显受到邓丽君演唱歌曲的影响,这才有大陆出了个“李丽君”之说。而在此之前,签约香港唱片公司的邓丽君的歌曲早从广东“登陆”,通过一遍遍私下翻录的磁带风靡内地。再次,中国内地流行歌曲的发展是自下而上的“反启蒙”,就地域而言内地流行音乐当时的大本营是广州而不是北京或者上海,就传播媒介而言流行音乐的“神器”是个人手中的录音机而不是中央电视台,就观念与行动而言流行音乐的先锋是乐迷而不是体制内的作曲家或歌唱家。

人数的巨大差异源自说唱音乐影响力的变化,这种变化直接导致选手参赛心态发生变化。去年选手有地下rapper和idol之分,一个想证明中国有嘻哈,一个想圈粉,今年则是所有人都想出人头地。

黑色星期一。1987年10月19日,爆发了历史上最大的一次崩盘事件。道·琼斯指数一天之内重挫了508.32点,跌幅达22.6%。股市暴跌狂潮在西方各国股民中引起巨大恐慌,许多百万富翁一夜之间沦为贫民,数以千计的人精神崩溃,跳楼自杀。这一天被金融界称为“黑色星期一”。后来美国股民也用「Black Monday」来表达对周一股市行情下跌的恐惧。

1997之后,香港流行歌曲与内地的合作更多。影响几代人的华语流行音乐教父级人物罗大佑2000年后的重心由香港转往北京。“香港歌星‘北上’已经不是什么新鲜套路了,何韵诗……直接跑到内地来做宣传;梁咏琪……实际上是借着发行新唱片来北京做演唱会”。而在1997年之前,香港流行歌曲虽然大规模进入内地,歌星的工作阵地依然是留在香港。

上海与香港本来就是中国工商业文明发展程度最高的地方,双城互动频繁,上海的影星、流行歌星、流行音乐曲作家、词作家本来就经常参与香港电影、娱乐方面的工作。较早来到香港的上海流行音乐作曲家是李厚襄,1949年他为香港长城影业公司的电影《血染红海棠》配乐,创作的插曲《东山一把青》和《祝福》一炮而红。

6月6日中午12点,吴亦凡为《中国新说唱》创作的主题曲《天地》全网上线。说唱文化在被嘲笑、质疑、打回冷宫半年后,终于借吴亦凡之口浴火重生:“江湖人说我不行,古人说路遥知马力,陪我走陪我闯天地,我从不将就我的命运。”

我们发现,北欧国家的设计通常喜欢用中性的色调。然而,大胆的色彩正在卷土重来,为家庭带来活力和欢乐。

Morrissey – Munich Air Disaster 1958 致敬于慕尼黑空难中的曼彻斯特联队罹难者

一切的一切看起来都十分美好,陈伟希望《中国新说唱》不但能做起来,还要做下去,“它既代表青年人的态度、个性,又代表整个这个时代我们应该传扬的传统文化。最重要的是我绝对不会让你们再觉得好像那些莫名其妙的炫耀、炫富和莫名其妙的说狠话就是说唱,那不是。”

Sun Kil Moon – Kim Duk Koo 致敬于拳击手 Kim Duk Koo

香港词曲大家黄霑曾说:“香港流行曲作曲人,资历稍深的一辈,全是喝中国时代曲老歌的奶水长大的。”此言非虚。不过影响从来都是双向的,对于香港来说,来自上海的流行音乐人、唱片公司使香港迅速成为世界华人流行音乐的重镇;对于内地来说,香港在中国流行音乐的生死关头承接薪火且取得更为丰富的发展,并在30年后反哺内地流行歌坛。

基于此,本文将从声音表达、演唱之戏剧性和场景媒介适应性三个方面细化讨论音乐剧对于流行演唱的启示。而我认为,最重要的、足以在这里作为总领的启示,乃是音乐演唱的多样无界性或者在音乐演唱上有前提的平等主义。流行工业、尤其是受到日韩影响的流行工业倾向于塑造同质化的商业明星和各种趋同的明星要素。似乎你必须要长成什么模样、必须用哪种嗓音唱哪种煽情或热辣的曲调、跳什么类型的性感舞蹈才能在流行音乐坛中立足。音乐剧传递给我们的讯息恰恰相反,而此讯息对于未来流行演唱各个局域的弄潮儿才是真正振奋而中正的,那即是:无论你身高长相年龄如何,你都完全有可能在不同戏剧场景的需要下找到自己的角色而且变得必要;无论你音域如何、拥有哪些种音色或擅长哪几类音乐风格,都完全有可能在恰当的时候的派上用场并大放异彩;无论你有什么演和唱的固有局限,都完全可能通过团队合作来扬长避短,来突出优势个性又让个性为场景的整体需要服务,最终完成最美的表演。当然那前提就是演唱专业能力的过硬和训练的持续。

这些问题或许暂时并不知道答案,但当柴智屏说出,“我觉得浪漫和少女心不可以没有啊。”这句话时,可以确定的是,她仍然是当年成就了青春剧的柴智屏。

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