中国第一支农民铜管乐队的故事,由曾在1949年开国大典上用小号奏响《义勇军进行曲》的方吉人组建。主旋律电影。

他的经纪人昨日确认了这一消息:“我们悲痛地确认我们备受喜爱的儿子、兄弟和朋友乔治在圣诞节期间平静地离开人世。他的家人希望在这段艰难的日子里公众能尊重他们的隐私。”

1986年,在发表了最后一支单曲"The Edge of Heaven"以及单曲合集"The Final"之后,威猛乐队正式宣布解散。当年夏天,威猛在英国的温布利体育场举行了告别演唱会。这支专辑销量超过2500万张的乐队就此进入历史。

不难看出,就在“清理精神污染”和“反对资产阶级自由化”运动的间隙,中国社会思潮由阶级政治主导的国际主义向文化主导的世界主义的转变,已在悄然之间发生。与此同时,借助其强大的工业生产能力和行销体系,英美流行音乐逐渐演变为全球音乐产业的支配性力量。如今,随着音乐扭动身体或晃动手中的光源,几乎算得上是受众在参加演唱会时用以标明自身“在场”的标准动作之一。这些知识像是一种不证自明的基本“常识”,渗透并取代此前中国社会关于音乐的“共识”,在一次又一次的重复中对前述等级化的权力关系进行着生产和再生产。

而令人没想到的是,演出当天工体爆满,随着演出的进行,一切隔阂都消除了,年轻人热血沸腾,随着音乐摇摆舞动,很多人都跟着音乐哼唱起来,打扮入时的姑娘甚至在现场拉起了横幅。

然而,正如2016年先后去世的英国音乐传奇大卫·鲍威、老鹰乐队主唱格列·弗雷和美国音乐全才Prince,上帝可能想组成一个完美的音乐组合,于是在这个圣诞节,把大家喜爱的乔治·迈克尔也带走了。

【放映电影】《威猛在中国——天外有天》、《斯图尔特?霍尔计划》、《堕落街》(又名: 我们这些动物园站的孩子)

同时,这首歌也成为曾荣获威尼斯大奖的电影《纯真年代》主题曲,这是一部由奥斯卡最佳导演马丁·斯科塞斯执导,首位三获奥斯卡影帝的丹尼尔·戴-刘易斯主演的爱情文艺片。

上海当代艺术博物馆是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆,也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台;消除艺术与生活的藩篱;促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。

曾经的全民偶像,专辑亿张销量俱乐部成员乔治·迈克在他最著名的歌曲之一《Last Christmas》里,有这样的词句:

真情付与谁,心碎了无痕,在光环与矛盾中度过一生的乔治·迈克尔,迎来了自己的last Christmas,命运还真是会躲在角落,拉动细绳,面露复杂难解的嘲笑。

威猛乐队为了说服中国各级政府官员,进行了无数次宴会磋商。他们希望中国能够接受他们在中国举办演唱会,以此来证明中国的共产党政府欢迎外国人和外国投资。同时,为了抢在同样在积极准备进入中国的皇后乐队之前,威猛乐队经纪人准备了两本说明手册。一本印着威猛乐队两位朝气蓬勃中产阶级年轻人形象的歌手,另一本印着皇后乐队艳丽招摇而颓废形象的主唱。结果他们成功,中国最终批准了他们的演唱会,于是有了4月10日北京工人体育馆的疯狂,以及几天之后的广州演唱会。

从近期媒体发布的消息来看,受众对乔治·迈克尔整个音乐生涯的认知,始终无法摆脱他曾作为“威猛”乐队成员于1985年在北京和广州举办过演出这一“先见”——无论这种先见会在多大程度上影响到人们对他音乐作品和表演的接受。无数听众个体化的私密感受,摇滚乐“舶来”中国的跨界建构过程,特定音乐风格的传播条件及其社会意味,世界范围的冷战格局终结前后中国民众的精神面貌,凡此种种,均在这次演出中汇集起来,把它变成了一起值得被再度审视的文化事件。

好在,时间是遗憾的艺术,从来不会馈赠完美。记忆维系多久,也只在心念之间。感谢乔治·迈克尔,陪我们走过那些情窦初开的青春岁月。

但是威猛乐队的中国演唱会是一个里程碑,西方音乐就此正式打开了中国大门,让中国人欣赏到外面的世界,并且一发不可收拾。遗憾的是,威猛乐队的演艺事业在中国之行后达到最顶峰,却在几个月后为了转型而宣布解散。虽然单飞之后的迈克尔仍然非常成功,但现在回想解散这件事,迈克尔不无遗憾地说“当时犯了个错误”。

难能可贵的资料,实在找不出中国还有哪一部摇滚纪录片记录的乐队比它还全。真心喜欢摇滚乐的人不会觉得它有多难看。只是,封面设计……

两方人士对“音乐”本身意味的差异性认知,还有一个有趣的参照。在北京,工体的一位女观众在演出结束后接受采访时,曾向摄影机镜头所代表的主办方提出建议:如果在舞台屏幕上打出歌词,观众可能会有更好的反应。她的言下之意,音乐的现场应当是一个兼顾理智与情感、在表演和接受之间达成充分默契的互动过程。这样的建议,既是出于让演出取得更好效果的纯然善意,但在摄影机的注视之下,也间接折射出当时现场受众期待中的音乐与“威猛”所提供的音乐之间的微妙差异。

乔治还在公益事业方面成就卓著,1991年他在温布尔登体育场举行了演唱会,他与艾尔顿·约翰(Elton John)对唱约翰的老歌《别让太阳落在我身上》(Don’t Let the Sun Go Down On Me)顺利地拿下单曲榜冠军,该张单曲的收入悉数捐给了伦敦艾滋病防治中心Lighthouse,以及Rainbow儿童慈善基金会。1992年,乔治·迈克尔出版了一张合辑《红·热·舞》(Red,Hot&Dance),帮助艾滋病防治基金募款,这张合辑里的歌大部分是过去发行过的歌曲的混音版本,《够劲》(Too Funky)等三首是乔治·迈克尔新写的歌,他还亲自执导了这张单曲的音乐录像带,展现了他的多才。2000年他发行了一张纪念专辑《上个世纪的歌曲》(Songs From the Last Century)。

从1982年至1986年这5年间,乔治-迈克尔和安德鲁-维治利两人组成的威猛乐队已经成功的打进英美两地的市场,他们拥有1张全美冠军专辑、2张全英冠军专辑、3首全美冠军单曲,和5首全英冠军单曲等等辉煌纪录。

乔治·迈克尔擅长灵魂乐、摇滚乐、福音和舞曲等多种不同曲风,他曾两次获得格莱美奖、三次获得全美音乐奖一级全英音乐奖,四次获得MTV音乐录影带大奖,并创下全球唱片销售超过1亿张的佳绩。

乔治·迈克尔的推特头像使用了LGBT群体标志性的彩虹图案,而他的性取向也一直是外界关注的焦点。19岁的时候,乔治·迈克尔就告诉他的搭档安德鲁·维治利以及一些密友,他是双性恋。

通过安德森的镜头,我们不难看到那些或许并不陌生的场面:戴军帽的儿童,练武术的体校少年,跳迪斯科的老太太,仿佛随处可见的警察,“蓝色蚂蚁”般沉默移动的人群。以及,歌手的随性与官员的持重构成的反差,围观拍摄的民众脸上不知是麻木还是专注的表情。然而,正如吉加·维尔托夫在阐发“电影眼”理念时所说的那样,摄影机镜头具有人眼所不具备的客观性——这部影片在为西方世界关于红色中国的刻板印象提供印证的同时,也记录下了来自被观看者的观看。由此,猎奇者变成了猎奇的对象,文化差异和长久的隔绝所造成的误解本身,为影片带来了预期“看点”之外的吸引力。那些不经意间被掠入镜头的当时北京和广州的街景、路人或不明所以的围观者,都让人心生触动,也是这部纪录片在今天看来仍饶有趣味的原因之一。

演出一开始的时候,大家还比较平静,但进行到一半的时候,许多歌迷已经压抑不住激动的心情——这点通过演唱会现场视频中观众的尖叫声可见一斑。

对中国歌迷来说,乔治·迈克尔和威猛不仅仅是代表着八九十年代的流行音乐,更是内地流行音乐开启的标志性角色——威猛是第一支到内地进行巡演的西方流行乐队。

几乎与此同时,西蒙·弗里斯也在苦苦思索着摇滚自身的悖论。在他看来,一方面,摇滚乐高度依赖消费主义逻辑对“从不满足”的预期。由此,其正面效果就在于,“一切都可以被改变”变成了一种永远不死的信念,“而这在根本上恰恰是一个无产阶级之梦,它与资产阶级规则的坚固性相抗衡。”另一方面,摇滚乐又是一种资本主义音乐。原因在于,它“从资本主义生产关系中获得自身的意味,而它作为一种休闲活动,又会为这种关系的再生产做出贡献;音乐不会对体系构成挑战,但却会对它予以反映和说明。”弗里斯认为,摇滚乐作为一种商品化的梦想,它向人们提出的问题“最终不在于如何在资本主义制度之外获得(嬉皮士或波西米亚式的)生存,而在于如何在其内部生存。”照此说来,“天外有天”后面的那个“天”,难道根本就不值得向往?

从音乐文化现象的角度来看,“威猛”之于“新浪潮”,正如戴维·鲍伊、“杜兰杜兰”(Duran Duran)、“洛克希音乐”(Roxy Music)、“人类联盟”(Human League)、“文化俱乐部”(Culture Club)、“恐惧之泪”(Tears for Fears)、“警察”(the Police)、“软细胞”(Soft Cell)、“中国危机”(China Crisis)等一大批介乎朋克与后朋克之间的英国乐队之于“新浪漫”、“合成器流行乐”(Synth Pop)等新的类型与标签。尽管对摇滚乐爱好者来说,“威猛”或许与后面这些乐队不可同日而语,但它们所共同分享的,却又不仅是“新浪潮”之类的类型标签而已。比如,合成器在乐曲配器中占据很大比重;通过吉他的即兴重复乐段(riff)为歌曲提供节奏鲜明的律动等,就是这些乐队共有的形式特征。从媒介方式上看,借助有线电视频道MTV,“新浪潮”则以所谓“第二次英伦入侵”实现了流行音乐表演的视觉化转型。双性气质、欧美流行音乐的频繁互动、类型标签的井喷,凡此种种,看上去好像令人眼花缭乱,但实际则如英国流行音乐研究者西蒙·弗里斯所言:“摇滚的文化意味是作为一种音乐形式表现出来的,但摇滚的意识形态却并不用音乐术语来表达”。同样的情形恰好也可以用来为摇滚/流行这一组二元对立祛魅。

单曲“Careless Whisper”还击败了麦当娜的“Like a Virgin”成为告示牌1985年年度最佳单曲,此曲也成为80年代情歌经典代表,但许多人不知道它是George在17岁时写下的作品。

因此,倘若仅仅在实用主义因果链的意义上去解释“威猛”的访华演出,就将无法理解众多音乐人曾在“中国摇滚”的名目之下做出过何等宝贵的尝试。同时,也会阻挠人们去正视这起文化事件更为真切的现实意味。

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