点评:哈哈哈哈哈,一开始相当忠于原著,健四郎那个啊大大大大大跟闹着玩儿似得,虽然很傻,但还挺逗的。

该作的幕后阵容强大,来自《圣斗士星矢:冥王十二宫》的导演山内重保监督,《虫师》《三国志》《冥王十二宫》的作画监督马越嘉彦负责人设,可以说该作品的画面算是街霸动画系列中的顶级了,但故事相对一般了。

在《城市猎人》后一年的1994年,出现了《街霸》的真人电影,而且是官方授权版,但似乎有那么点不对。

比如我身边的小伙伴,都玩过格斗游戏,但要论FTG死忠,几乎没有。而且,我身边玩格斗游戏的高手也有,但不多。其中最多的就是《街霸》高手,《拳皇》次之,再往后是《幽游白书:魔强统一战》,至于《铁拳》嘛,高手只有一个,就是我哈哈哈哈哈。

《北斗神拳》与Deou合作将推出4款沐浴乳和4款头皮护理洗发水。沐浴乳已经于4月15日开始发售了,而洗发水将于6月13日开始发售。最近官方公布了一段一分多种的TV CM,曾参演漫改真人电影《3月的狮子》的伊藤英明出演了该联动CM。在视频中,伊藤英明饰演男主角健次郎。在一篇废墟中一个大个子男人走向了健次郎,他身上却散发着恶臭。健次郎立刻使用“北斗Deou拳”洗澡,泡沫横飞的模样看上去十分搞笑。

《街头霸王》(Street Fighter,如下简称《街霸》)初代诞生于1987年8月30日,来自游戏界著名的“说话不算数”公司卡普空(capcom,以下简称卡婊)制作,如今已经整整30年了。

PSS,台湾把《Street Fighter》翻译成“快打旋风”,把《Final Fight Streetwise》翻译成“街头快打”,真尼玛乱!

在得到组员一致赞同后,岸本把这个想法告诉了瀧邦夫,希望能在“热血硬派”的后面加个“くにおくん”(邦夫君的日文平假名),老板一口应承下来,还夸岸本这个主意不错,不过,就在岸本正准备离开办公室向同事通报的时候,瀧邦夫嘴里冒出的一句话让岸本着实紧张了一下:“既然我把名字都挂上了,卖得不好的话你就得走人哦~”。也许岸本担心的是辞职之外还有什么连带惩罚吧(切手指之类的)……

包括客串的“软硬天师”,在前半部分那场舞厅聚会时演唱的《老人院》,歌词里都有《街霸》的内容:“四蚊一铺街机乱甘打打打凹咗,Ken哥将军手刀射错咗。”

美版《北斗神拳》电影是由盖瑞·丹尼尔斯主演,这位演员在1992年时在成龙主演的《城市猎人》中演黄毛坏蛋。

至于《吃豆人》就不用我多介绍了,这个IP的流行度简直就是游戏界的米老鼠,无人不晓。

其实王晶在《城市猎人》之前就打算搞这部,而且真的打算正式要买版权,结果被人家捷足先登,卡婊已经先把版权卖给了好莱坞,让王晶碰了一鼻子灰。不甘心的王胖子,搞下来角色形象权,用在了《城市猎人》里,所以就有了史上最经典的街霸电影段落。

从那以后,Technos出品的游戏也行成了一个奇怪的传统:游戏中有大量登场角色的名称来自开发组员或是他们身边熟识的人。比如说游戏中邦夫的宿敌りき(力)就是来自岸本小时候老家的流氓头头的名字。而游戏中最具人气的女性敌人角色みすず(美玲)的配音,则是由社长瀧邦夫在风俗店结识的陪酒女郎来完成的。社长曰:那是我的女人……

故事模板基本上是《逃学威龙》+《终结者》的结合体,当时两大最时髦故事模板被王晶用了个遍。而且不单单是街霸,还有《七龙珠》和《哆啦A梦》的桥段。

经过10人的开发小组4个月的努力,游戏的开发工作基本完成。那个时候,各大公司都喜欢在自己的游戏名称上加个“XX君”,到了给开发完的游戏命名的时候,岸本想起了Konami曾经推出过的一款叫做《新进社员徹君》的游戏,他希望自己的这个新作也能采用类似的形式来命名,于是,问题的焦点集中到了用谁的名字上。这时岸本想到了公司老板的名字……

相比之下,我们对原作中的草薙素子的所知只不过是些一星半点的片段,原作中的夜神月也只是一个头脑好得出奇的高中生,如此而已。

这个牌子的广告画风是这样的,大家一起感受一下这种有毒有病的感觉。有可能刷新了日本广告界“魔性水平”的新高。

这样的处理方式带来了两个很直观的好处,一个就是头部的放大让制作人员可以绘制更加生动多变的表情,这会让游戏的战斗过程更加细剧性,另外一个就是肢体的简化直接导致了动作的简化,并且在后续的衍生作品中还可以大量重复应用。

比如这款游戏:《最终殖民地》,封面酷似《星球大战》,在美国如果能原样摆在货架上销量一定不错。

在那个充满机遇和挑战的时代,企业人员的流动非常频繁,游戏界也不例外。1981年,当时在Date East里任职专务的瀧邦夫,带着同公司的资源人材部长半谷孝志和一众员工集体辞职,创办了Technos,立志要做一家“业界最强的格斗游戏公司”。

插播一个小道消息,真实度未知:据说当年卡婊在出售版权这方面还属于浑浊闷楞的阶段,在改编合同里有这么一条:不能按照原游戏的故事线去拍。我不知道这个消息是否真假,如果是真的话,就可以理解为什么卡婊另一款《生化危机》电影版,非要把游戏角色都搞成配角,而原创一个爱丽丝当主角了。

PS,“街头霸王”的译名通用于大陆与香港,而我们另一个熟悉的译名“快打”或“快打旋风”则是台湾译名,但在我们这里,“快打旋风”则是另一部游戏的译名——《Final Fight Streetwise》,横版过关游戏,我们熟悉的红人、白人和大壮。

主人公Light Turner毫无原作中夜神月的过人智力,原作的死神曾说「人类得到死亡笔记时,最头痛的是如何收藏它」,结果Light Turner拿到笔记后的第一反应竟是「快拿给那个身材很棒的啦啦队队长看看」,可能他连常人的智力都没有。

在谈到过去的那些快乐日子时,三人快乐的笑容让我们这些伴着《热血硬派》和《双截龙》长大的老玩家唏嘘不已。无论怎样,Technos和她的《热血硬派》和《双截龙》带给玩家的那些快乐时光都值得我们铭记。

不过终究是“充话费送的”的东西,该动画无论从画面还是故事都一塌糊涂,关键是不怎么打,几位主要角色走个过场就完了,实在有些浪费感情。

尚格云顿饰演的古烈成为主角,片中还有一招“月光脚”,可惜没有特效加持。这是电影最难受的地方,本来各种招式其实都着零星展示,可偏偏电影的世界观是基于现实的,改世界观这事对于一部有着原著IP的作品来说实在令人费解。

其中的《热血足球》更是成为了《热血》系列中移植作品数量最多的一作。和初代《热血硬派》同样,这些衍生作品的灵感也都是来自岸本“丰富多彩”的学生生活,可能当时他也没想到,这段按正常眼光来看几乎属于“人生污点”的经历,却能孕育出如此巨大的商业成功。

无独有偶,英国学者斯图亚特·霍尔在研究索尼的企业文化时也指出:索尼这样的跨国公司的宣传策略是在欧美强调神秘、小巧的「东方气质」,在本土却竭力调动消费者的对「西洋科技」的崇拜。

1994年尚格·云顿主演的《街头霸王》、1995年盖瑞·丹尼尔斯主演的《北斗神拳》都是这一时期的代表作,显然这些粗制滥造的录影带电影成本都不会太高,带有几分自娱自乐的狂热粉丝色彩,一直到10年前后翻拍《龙珠:进化》、《拳皇》沿用的都是这个路数,这些作品中的「接地气」实际上是种种客观条件限制使然,很难说是一种自觉的艺术追求。

比如《忍者神龟》,尽管美版的表情稍微凶悍了一点、筋肉稍微爆炸了一点(原版漫画就这画风),但和日版相比区别也并不算很大。

所以说,《街霸》能达到如今的地位,无论是游戏的跨时代意义,还是年代上的机缘巧合,都证明了一款游戏的成功。把不容易成为爆款的格斗游戏推广至全世界,这个要赞(其实主要归功于1991年的《街霸2》)。

如果说原作的《死亡笔记》开启的是一个拥有无限可能性的多重世界,美版的《死亡笔记》则至多只能描写其中一个世界,高下立判,何况这个世界里的夜神月和L都蠢如鹿豕。

这时Technos的美国分公司对日本分社要求:系列新作《双截龙3》要和电影同期推出,并将游戏的开发预算削减到了制作1代时的水平。在诸多不利因素的共同作用下,岸本所构想的新玩法最终未能实现。虽然双人合力技和丰富的道具也获得了部分玩家的认可,但总体来说,《双截龙3》未能取得像前两代那样空前的成功。

而且电影的阵容也是相当耀眼,如日中天的四大天王来了仨,独缺黎明(因为黎明在《城市猎人》里啊),但“黎明”也在本片里“友情客串”。

“一群说了不算的人凑在一起讨论我们要干这个干那个有什么用?有想法不如直接不如去找能拍板的”。

点评:评分就算了,基本都是6分以下的,艾伦变得巨人还是很高大上的。。但是太tm恶心了。为了等兵长出来,结果!!全tm原创人物,没有兵长!呵呵,怪不得这电影的评价这么低,还是想赞美下三浦春马的,印象最深的还是:害怕恶狼而躲在牢笼里的叫什么,是家畜。

还有比动画更适宜构建一个彻底的异域的艺术手段吗?日本战后流行文化的基调是不断地自我否定,永远处于他者地位,永远地展示那个「空」。

重点不在于这里的「美国景观」是逼真还是失真,而是日本动画作为一种成功的艺术形式,真正的本质正是对自我的不断否定,不断地揭示自己是一个什么都不是的「空」:不仅角色的前史是空白的,连整个世界观都可以轻易地推倒重来。

虽然有着如此众多的趣味花絮,但4个月的开发经历完全不轻松。2011年岸本在《热血硬派》系列25周年的采访中回忆道:

这套动画看了几集,故事内容是基于《街头霸王ZERO》(海外名为《街头霸王阿尔法》),主角依旧是古烈,但画风不太喜欢,美系画风,有点类似《特种部队》,总感觉人物怪怪的。

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