瓦格纳是位艺术全才。他的整体艺术追求,涉及到艺术创作、剧场搭建、舞台呈现和观众欣赏等各个层面,而后世的艺术家又在此基础上开拓出新的艺术流派。因此,欣赏和研究《指环》的维度几乎是无穷的。

瓦格纳还因为《指环》的演出要求而革新了歌剧院结构。在19世纪中期法国流行的“大歌剧”中,歌剧院内装饰奢华,作品过于注重优美的演唱和华丽的舞台布景,剧情毫无意义,各种艺术形式互不关联,瓦格纳称之为“丑陋的怪物”。他理想中的剧场,是古希腊式的巨大的阶梯状剧场。在这样的剧场里,座位上几乎人人平等,声音又好得出奇。于是,瓦格纳设计了拜罗伊特节日剧场,其观众席参考了古希腊剧场的半圆形阶梯状结构。为了让乐队的灯光不影响舞台效果,瓦格纳设计出了极其独特的下陷式乐池,完全隔绝乐队灯光。另外瓦格纳在台口设计了两块声音反射板,乐队的声音通过两次反射,与舞台的人声有机融合后到达观众席。这些剧场设计都是为了《指环》演出服务。在首部剧《莱茵的黄金》开头时,场灯全灭,剧场内一片漆黑,低音提琴的降E长音仿佛从无穷的深渊中呈现,之后和圆号奏出降E大调的“自然”动机。然后弦乐加入,“自然”动机发展成为“莱茵河水”动机,汹涌澎湃地从舞台前方向观众涌来,徐徐地揭开超过14个小时的音乐戏剧长卷,其现场效果令人难忘。

瓦格纳热心地要复兴古希腊的戏剧传统。古希腊历史上有戏剧节的传统,戏剧家们往往要创作一个三联悲剧连续上演。瓦格纳的《指环》就是三联悲剧,因为剧情和人物过于复杂,在前面加上了一个序幕,即《莱茵的黄金》。瓦格纳将《指环》描述为“舞台节庆典三日剧及前夜”,这也解释了为什么《莱茵的黄金》只有两个小时,中间没有休息。另外,在古希腊历史中,城邦全体公民为着崇高的艺术理念,聚集到人人平等的巨大剧场内,观看悲剧作品,思索生命和社会中的重大问题。而在17-19世纪的欧洲,艺术家成了教会和宫廷的仆人,屈尊到府上去服务。瓦格纳在1876年在拜罗伊特举办了第一届歌剧节,当时的德国皇帝、巴西皇帝、巴伐利亚国王,还有几乎全欧洲的知识精英都到这个德国东部的小城,观看《指环》的演出。瓦格纳说,这一次是王公贵族来到了艺术家的面前,而不是相反。瓦格纳创办的拜罗伊特音乐节,全部上演瓦格纳的作品,一直持续到今日,是全球文化盛事,被誉为“德国文化灯塔”。

随着战争继续进行,瓦格纳听到了很多不同的立场和宣传。但这只是让瓦格纳更加坚信德国宣传的真实性。瓦格纳对法国军队的“暴行”愈发愤怒,以至于他要求烧毁巴黎。柯西玛在日记中写道:

匈牙利指挥家,1949年出生于布达佩斯,先后在布达佩斯以及维也纳学习作曲以及声乐。他曾经是指挥家Hans Swarowsky的学生。Adam于奥地利的格拉茨歌剧院首次登台,担任乐队助理指挥。之后在芬兰赫尔辛基歌剧院、德国卡尔斯鲁厄国家歌剧院以及拜仁国家歌剧院任乐队队长。在瑞士弗里堡、德国卡塞尔以及曼海姆做过音乐总监。除此之外他还担任过艺术指导与多个乐队的首席指挥。Adam经常奔走于美国和欧洲最大的歌剧院之间,所有大型音乐活动上都能看到他的身影。

8月23日她写道:“在梅斯法国人把举着停战旗的士兵杀死,他们继续干着禽兽不如的事情。”

▲ Illustration of Brünnhilde by?Odilon Redon, 1885

▲ Gwyneth Jones?performing at the?1976 Bayreuth production?of?Der Ring des Nibelungen, conducted by?Pierre Boulez?and directed by?Patrice Chéreau

《尼伯龙根的指环》是德国音乐家瓦格纳作曲及编剧的一部大型乐剧,整剧于1848年开始创作,至1874年完成,历时共26年。创作灵感来自北欧神话内的故事及人物,特别是冰岛家族传说 。 《尼伯龙根的指环》由四部歌剧组成,亦被瓦格纳称为“舞台节庆典三日剧及前夕”。 同名影片根据德国民间诗史《尼白龙根之歌》和北欧《沃尔松格传说》改编。讲述的是一个年轻铁匠齐格弗里德的故事。

7月18日,柯西玛对法国人的行为在日记中写道:“一个人越了解法国人,就会越恨他们;他们是谎言,无知和傲慢组成的。格拉蒙(译者注:时任法国外长)和奥利维尔(译者注:当时法国实际上的首相)说俾斯麦在各国宫廷中散发的一份备忘录是战争的原因。但根本就没有这个文件,只有一份电报被报纸发表出来了,因此这完全是谎言”。?这个时候,瓦格纳已经准备开始美化战争。瓦格纳评论说,“战争是高贵的,他说明个体是多么微不足道;战争是最可怕的力量上演的舞蹈,就像贝多芬最后的乐章一样,以最壮丽的形式将神魔释放出来”。在7月28日的日记中,柯西玛提到了俾斯麦向各国新闻界透露出来的拿破仑三世在1866年制定的征服计划:“报纸报道了俾斯麦公开的消息:他告诉英国《泰晤士报》贝内德蒂(译者注:时任法国驻普鲁士大使)曾不断向他提出的计划(法国入侵奥地利,征服比利时,向南德邦国提供援助,让他们控制瑞士法语区一类的)。法国人对此无话可说,只能坚持说他们的皇帝对此不知情,或者说这是俾斯麦挑衅造成的。”7月31日,柯西玛记录了瓦格纳对法国人愈发负面的看法:“法国人需要毛奇给他们治一治”。在8月4日,俾斯麦的反法情绪变成了支持俾斯麦和支持德国统一的调子:“俾斯麦一定很高兴,他现在证明了自己是正直和诚实的;他说他不得不和法国人虚与委蛇以多争取几年的和平。他还迫使英国人停止给法国提供煤炭和弹药。巴伐利亚、萨克森和符腾堡一起作为德国人肩并肩作战,真令人振奋!”在8月5日,在一阵民族主义狂热中,柯西玛写道,“上帝保佑德国,保佑德国军队-----现在终于有了德国统一的军队了!”和20世纪的大战一样,普法战争双方都进行了大量宣传。理查德和柯西玛相信德国宣传,而不屑于法国宣传这一点很重要,因为这不仅让我们理解他们在普法战争中的立场,也让我们能够推测,他们对瓦格纳死后60年爆发的两场世界大战会是什么样的态度。在8月6日,关于战争有了很多互相矛盾的说法。但柯西玛和瓦格纳态度很坚定,柯西玛在日记中写道,“谁在说谎,谁在说真话;法国人是前者,德国人是后者。”柯西玛的日记中继续记载了很多法国人的罪行。8月13日她写道:

1972年生于波兰罗兹,起初在当地的电影学院学习戏剧与声乐,后来又赴华沙和德累斯顿求学。1997年,饰演《费加罗的婚礼》中的费加罗而正式出道。两年后的2000-2001乐季,加入德国吕贝克剧院。2002-2003乐季成为曼海姆歌剧院成员之一。2005年首次亮相在德国杜塞尔多夫莱茵德意志歌剧院(Deutscher Oper am Rhein)。

《尼伯龙根的指环》由四部歌剧组成,亦被瓦格纳称为“舞台节庆典三日剧及前夕”,包括:

中世纪时基督教盛行于欧洲,过去流传的北欧神话被视作邪教清理,现在残存的较为著名的有英格兰的贝奥武甫,冰岛的埃达和德国的尼伯龙根之歌等,华格纳的《指环》改编自中世纪德国的民间叙事诗《尼伯龙根之歌》。北欧神话与其他的古代神话之间有着显著的差异,北欧神话中神不是全能的、所向无敌的,而有一定的限制,本身也要面临灭亡的命运。《诸神的黄昏》中就体现了这一万物同归于尽、转换新生的思想。华格纳整理这部叙事诗后,打算写成歌剧脚本,却招来很多反对,多数人认为这样庞大的脚本无法配成音乐。但华格纳成功了,他以二百多个主导动机贯穿全剧,采用明暗两条线来推进剧情的发展。

歌剧中的铺陈、伏笔、人物、内容等等,需要长达18小时分四天才能演奏完,整部“乐剧”由《莱茵河旋律》《女武神》《西格夫里特》《诸神的黄昏》组成。

在10月,莱比锡成了民族之战的战场,而拿破仑被俄罗斯、奥地利、普鲁士和瑞典的联军彻底打败。萨克森军队被反法同盟军队围困在城中后,背弃了他们的国王和拿破仑。法军很快被迫向美因茨乃至法国本土撤退。第一帝国开始崩溃了,半年后巴黎也陷落了。瓦格纳的父亲,卡尔.弗雷德里希是莱比锡城中的警察登记员。军事行动极大增加了他的工作量,身心俱疲之下,他对由堆积在城中的尸体引发的伤寒的抵抗力大大削弱。在瓦格纳出生半年后的1813年11月23日,他去世了。

《指环》的创作灵感来源于北欧神话故事和史诗《尼伯龙根之歌》。在《指环》之前,鲜有戏剧和歌剧以神话故事为蓝本,大多数取材于圣经、历史、民间传说和现实。瓦格纳认为,一个民族的历史与性格蕴藏在民族的神话之中,他要通过日耳曼和德意志民族的古老神话,寻找德意志民族性格。他的思维启发了后续的神话学者和人类学家,他们通过各民族的神话史诗来了解一个民族的文化心理结构。《指环》中蕴含着大量的日耳曼符号,包括黄金、指环、巨龙、屠龙勇士、侏儒、莱茵仙女、英灵殿等等,而《指环》又极大地影响了后来的德国人,尤其是纳粹德国。二战期间德国的东部防线叫“齐格弗里德”防线,刺杀希特勒的行动叫“女武神”,希特勒在欧洲实行焦土政策也是仿效《众神黄昏》里的漫天大火。

在1813年5月22日的莱比锡,不是交响乐的的和声,而是大炮的轰鸣宣告了理查德.瓦格纳的诞生。在萨克森王国,拿破仑的法国军队正为捍卫他们的欧洲霸权进行最后的抵抗。自从1806年的波兹南条约签订后,萨克森是拿破仑创造的莱茵联邦中的德意志诸侯成员之一。德意志的诸侯向拿破仑贡献金钱、人力和物资作为贡品。在1812年夏天,拿破仑还是德意志无可争议的主人,他穿过德意志向俄国进军。但在秋季,他的大军团遭到了失败,在俄罗斯的冰雪中拿破仑损失了40万人,不得不撤回欧洲。

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