妮可在灯下映出的苍白的脸和高耸的颧骨令人印象深刻,本片也是本世纪最好的恐怖片之一。

马勒的片断叫做《威廉·威尔逊》,讲阿兰·德龙分饰两角,其中一个追杀另一个,而芭铎头戴黑色假发出场。此段很细腻,但没有爱伦坡的诡异。

PS: 值得一提的是在《莱姬娅之墓》的蓝光花絮碟里,还有文森特·普莱斯一系列的爱伦·坡短篇小说朗诵集,包括《告密的心》和《一桶白葡萄酒》,有兴趣的可以找来听听,普莱斯的声音一直相当美妙。至于爱伦·坡的书,我推荐台湾脸谱出版社2009年出的《大师的身影:艾德格·爱伦·坡经典小说集》,这本书是迈克尔·康纳利主编,主要是集结了他和劳伦斯·布鲁克、史蒂芬·金等二十位作家都写下了坡对他们的影响,并且坡的小说与诗歌的翻译也是相当出色。

罗杰科尔曼生于1926年,当时正是美国经济大萧条的时代。那时美国电影业处于利润下滑状态,电影院不得不推出双片连映的措施来挽回观众。双片连映制指观众买一张电影票,可以观看一部大制作电影和一部低成本影片这些简陋的电影总是在正片前放映,因此被称为B级片。

希区柯克总是能够很好的拿捏到哥特片这种次类型,甚至连影片的名字都很有哥特feel,例如《牙买加旅馆》、《鸟》、《眩晕》。

殊不知,罗杰·科尔曼从1960-1964年共制作改编了八部爱伦·坡电影,《爱伦·坡怪谈》就是其中一部,它们可以代表科尔曼导演工作的最高水准,且巩固了文森特·普莱斯作为一线恐怖明星的地位。科尔曼的坡电影,主要与剧作家理查德·马西森(《陷坑与钟摆》、《魔鸟》、《厄舍府的倒塌》、《爱伦·坡怪谈》)和查尔斯·博蒙特(《红死病的面具》、《闹鬼的宫殿》)合作。

导演:?斯特兰?赖伊编剧:?Hanns Heinz Ewers?/?埃德加·爱伦·坡?主演:?保罗·威格纳?等类型:?剧情?/?恐怖制片国家/地区/语言:?德国上映日期:?1913-08-22片长:?85 分钟?/ 41 分钟(Alpha Video)又名:?The Student of Prague

13年前,还只是助理导演的科波拉和杰克尼科尔森已经在罗杰的《恐惧》摄制组里亲切地称罗杰为老爹。罗杰为科波拉投资了处女作《痴呆症》,并告诫他第一卷胶片一定要拍得很棒。这个建议显然成为了科波拉导演电影的座右铭,当他多年后筹拍《现代启示录》时,第一个想到的顾问名字就是罗杰。

本片取材于美国着名小说家爱伦·坡的同名短篇小说,并且参照了他的其他两个短篇小说。坡的小说可以分为恐怖小说和推理小说两大类,《厄舍古厦的倒塌》属于前者。坡自称他的小说的特点在于“把滑稽提高到怪诞,把害怕发展到恐惧,把机智扩大成嘲弄,把奇特变化为怪异和神秘”。影片《厄舍古厦的倒塌》通过非常的摄影角度、特写镜头、画面迭印、镜头移动等艺术技巧,较好地传达了原着的恐怖和神秘气氛。影片发行后虽然获得评论界的好评,但是未能取得令人满意的票房。值得提及的是,路易斯·布努艾尔以助理的身份参加了这部影片的创作。本片导演让·爱普斯坦(1897—1953)是法国20年代印象派电影的重要代表人物之一,起初从事电影理论研究和影评写作,20年代初开始导演生涯,一生中创作过约30部影片。1924年,法国的印象派电影随着其创始人路易·德吕克的去世而宣告结束,爱普斯坦转而拍摄先锋派的新影片。萨杜尔语说,受表现主义影响,爱普斯坦拍摄的先锋派电影“专供那些光顾专门性的电影院的有高等文化修养的人士观看”。

片中摇摇欲坠的坟场和埋葬新娘都是经典段落。罗杰·科尔曼的坡电影,室内戏总喜欢用壁炉的篝火、桌台的蜡烛作为前景遮挡,有一种“火葬”的感觉。这种渲染手法倒很符合爱伦·坡对死亡等场景的描写,本片中更是炉火纯青。

话说Roger Corman好像格外喜欢在电影总用黑猫作为“恐怖”的元素。除了上面说的这部1961年的影片《爱伦坡怪谈》以外,还有1964年的影片《莱姬娅之墓》。这两部电影都是改编自爱伦坡的小说。

丹麦人斯特伦·赖伊在柏林导演了几部影片(如《一切罪恶都在地上》)之后,给德国电影制作了他的第一部重要作品《布拉格的大学生》。这部摄制费达两万马克的影片是根据小说家汉斯·埃弗斯所写的剧本,由摄影师基杜·齐佩尔在波希米亚拍摄的。它的主要演员是保罗·威格纳和丽第亚·沙尔莫诺瓦。保罗·威格纳当时是马克斯·莱因哈特手下最有名的一位演员。

导演 / 编剧:?杨·史云梅耶类型:?动画?/?奇幻制片国家/地区:?捷克斯洛伐克语言:?捷克语片长:?14分钟

虽然这不是第一部,当然不是最后一部,或许也不是一部最棒的德古拉电影,然而这一定是最哥特风的一部。

影片的情感几乎完全是悲伤的,为了呈现恐怖和恐吓战术,许多工作都在于要制造十分逼真恐怖的效果。

罗杰这次没有用弗洛伊德·克罗斯比做摄影,而是用了英国的尼古拉斯·罗伊格(当时还没成为导演),故意把英格兰拍得更像欧洲,就像费里尼或伯格曼的电影(罗杰自传中提到,他早就想拍这本,因为怕观众觉得和伯格曼的《第七封印》太像,故推迟拍摄)。颜色饱和、摄像极端,比之前的坡电影多了几分艺术气息,有些自命不凡。在我看来,它可以被看作是一系列不错的场面的集大成,色彩是这部影片最重要的组成部分,故事变得更倾向于寓言目的表达。

被逼无奈,罗杰去20世纪福克斯公司做了快递员的差事。那时好莱坞制片厂每周工作6天,但很多工作人员周六就休息。罗杰发现了机会,他向福克斯公司递交了一份长达19页的申请,提出在周六制片厂缺人时,自己可以无偿去拍摄现场帮忙。这个义工申请立刻被福克斯公司批准,罗杰的电影事业起步了。

男主角极端势利并渴望有一个继承人,为了娶他在乡下长大的漂亮表妹米兰达,他杀死了第一任妻子。

《谁在敲我的门》带有强烈的自传意味,讲述了一位意大利裔青年在美国街头的奇遇。罗杰去影院观看了这部电影,他对马丁在片中展现的灰色调及标志性的移动运镜感到惊喜。他立刻联系马丁,表示自己欣赏马丁的才华,将给其投资。马丁的《出租车司机》由此而生,罗杰要求马丁在片中一定要放大画面的颗粒感制造感官氛围,在该片获得如潮好评后,马丁对媒体表示身为只能学习伯格曼《野草莓》之类艺术电影的纽约大学学生,他们可能会每天早上给伯格曼点上根蜡烛,但是真正让他们学会如何拍电影的,还是那些在遍布纽约的各种低俗场所中反复观摩的科尔曼系电影!

比如上面两张来自《爱伦·坡怪谈》的剧照就运用了遮罩绘景元素,但马车仍然可以穿过小径,你很难分辨出哪些是实景哪些是画上去的平面假景。那些树木应该很好地分割了银幕,匹配了实景与假景之间的协调性。

《来自海底的恶魔》拍摄周期只有6天,罗杰带领摄制团队去美国加州的马里布海岸完成了这部B级恐怖片。通过在20世纪福克斯时认识的发行公司,罗杰成功地将该片挤进了当年的上映排片单。影片质量粗糙,但由于成本低廉,上映后便大赚一笔。罗杰顺势将只拍了一部电影的个人工作室改为新世界电影公司。

这是我个人最爱的一部。爱伦·坡笔下“活埋”与“复活”主题被完美的还原,尽管是低成本预算,罗杰·科尔曼还是照顾到了各处细节,尤其是用古堡的内部环境构造与“死去活来”的悬念营造气氛,结局的解释峰回路转再路转,都在情理之中。这部影片开创了很多的文体特征,也使后来的爱伦·坡电影更成熟,包括生动饱和的摄影机滤镜与奇异的拍摄角度等。

维多利亚风格的设置,锁在阁楼上疯狂的女人,还有傲慢的老板等等,成为哥特类型的基石。

电影的改编把故事更紧密地融入哥特传统,没有任何实际的超自然元素,而仅仅是可能的威胁。

所以这魔性的存在赶上拍《东邪西毒》的副产品《东成西就》了么?于是在imdB看到这样的景象…给跪了…

这两个举措,直接促生了好莱坞的新电影产业法则。但与此同时,好莱坞也在蚕食罗杰的B级片市场。一些大型电影公司,开始用1500万美元以上的大制作B级片冲击罗杰的新世界电影公司。罗杰并未和好莱坞硬碰硬,他转而把目光投向了被忽视的录影带和付费电视市场。在处女地的开拓让罗杰掌握了大量录影带和付费电视资源,与此同时,罗杰还把手伸向了一直被严重忽略的艺术片发行领域。他由此成为了把伯格曼的电影引入专看B级片的汽车电影院第一人,其掌控的电影公司也是首个能让艺术片和B级片一起盈利的电影企业。

瓦迪姆的片断叫做《门泽哲斯坦》,由方达兄妹扮演恋人,后来男的死后,女的把一匹黑骏马当作替代。

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